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Le Rit

Este es un blog de fotografías. 

Contiene imágenes que abarcan todos los aspectos de la Fotografía que me interesan, que son casi todos, durante un largo periodo de tiempo: desde 1973 hasta hoy. Es un blog que no funciona como un blog. Tiene un número fijo de entradas (la columna de la izquierda, 100 entradas), más otras 15 que se pueden enlazar desde la lista que incluyo un poco más abajo (al parecer, Blogger sólo permite 100 a la vista). Las entradas las voy editando conforme surgen más cosas relacionadas con ellas. Las nuevas incorporaciones aparecen direccionadas en  ¿Qué hay de nuevo?.

Lee al menos el texto que acompaña a la imagen de aquí abajo y, si no es mucho esfuerzo, el de la entrada Marearte. En ellos trato de explicar un poco todo esto. Luego hay muchas oportunidades, casi hasta el aburrimiento, de practicar el deporte favorito de nuestro tiempo: hacerle callo al índice flamígero sobre el ratón consumiendo imágenes a tutiplén.







Esta imagen corresponde a las dos últimas páginas de una maqueta de libro de fotografías no publicado.  La maqueta la terminé hace ya un tiempo (2007), luego añadí páginas nuevas, y en febrero de 2011, para probar con los blogs, me animé a ponerla aquí, donde sea esto. Soy novato, así que esta web no va a estar muy optimizada, ni va a tener mucho artilugio, aunque todo se andará.

Cada entrada del archivo del blog (columna de la izquierda) se corresponde con dos páginas contiguas de la maqueta del libro (es la imagen que aparece en la cabecera de cada entrada) y a una "manualidad": una técnica, exposición o colección. El conjunto de estas dobles páginas conformarían el libro. Sería una especie de resumen de este blog, con una imagen a página completa a la derecha y varias de tamaño inferior a la izquierda, junto a un pequeño texto relacionado con ellas. 
En el blog, cada entrada desarrolla esa doble página de cabecera. Algunas están cerradas (por ejemplo, las correspondientes a exposiciones realizadas), sin embargo la mayoría de las entradas permanecerán abiertas y conforme surjan nuevas cosas de esa línea las añadiré. Se puede "ojear" el libro, pinchando en cualquiera de ellas, pero lo lógico sería empezar por la primera e ir avanzando (al tratarse de un proyecto de libro, lleva un orden).

NOTA: POR ALGUNA RAZÓN QUE DESCONOZCO, BLOGGER HA ELIMINADO DE LA LISTA DE LA IZQUIERDA LAS PRIMERAS 15 ENTRADAS (de las primeras cosas que hice en fotografía). 

SON LAS SIGUIENTES (haced clic para abrirlas):


Trips

AL FINAL DE CADA ENTRADA HAY UN ENLACE A LA QUE SIGUE.


Si alguien no quiere aparecer en alguna imagen o si alguna le interesa para algo más que para verla, contacte conmigo. Aunque la mayoría no están firmadas, todas tienen COPYRIGHT (ver AVISO LEGAL).

El título de la primera entrada surgió cuando iba por la página 100 de la maqueta y revisé el conjunto.

Esto empieza y termina por MAREARTE .










 Moisés Ruiz Cantero. Le rit.
(El peregrino realiza la última etapa, desde el lugar donde reposa el "demiurgo" hasta el lugar del "milagro": la "aparición" de la primera fotografía, y realiza una oración fotográfica cada siete pasos)
Serie montada en espiral de peltre, con fotografías hechas cada siete pasos, desde la tumba de Niépce hasta la finca de Le Gras (Saint Loup de Varennes), caja de betún "Niépce" y vela de lavanda.
De la exposición Peregrinatio. 2008







Fotografías: © Moisés Ruiz Cantero.
Todos los derechos reservados.


moisesruiz.sf@gmail.com   



















BbC


Esto será una colección sobre bodas, bautizos y comuniones, aunque alguna imagen forma parte también de las series, de las escanografías y de otra colección que se llama Entropía negativa (ó –Entropía). Tiene que ver con la supuesta liberación que el advenimiento de lo digital iba a suponer para los fotógrafos BBC como yo pero que en realidad nos ha hecho esclavos absolutos de la máquina y el fotosop.
A veces, como válvula para salir del aburrimiento que supone ese trabajo, y otras, como "venganza" hacia algunos tipos de imágenes, retoques y otras cosas que estamos obligados a hacer o como respuesta a la falta de tiempo para dedicarlo a sacar adelante ideas que tienes por ahí hace tiempo, han ido surgiendo imágenes que hago desde aquí, el lugar de trabajo, con los materiales y las ideas que surgen mientras quito arrugas, monto álbumes digitales o recorto niños para instalarlos ante fondos “bonitos”, o mientras quito el polvo, etc.. A veces paro y me divierto un rato.

“Cosecha 2004” forma parte también de Entropía negativa y Escanografía. Durante un año recogí todos los granos de arroz que me caían en el pelo cuando hacía la foto de la salida de los novios de la iglesia. Los escaneé uno por uno y los ordené.

"Licuaning" Son retratos (de niños de comunión u otros) deformados con el filtro “licuar” de fotosop durante un tiempo determinado, que es el que dura una canción o una escena de una película de tv. El nombre de la imagen final es el de esa canción o el de la película que estaba viendo mientras utilizaba la herramienta de manera aleatoria o gestual. 

“Boda” son dos pelos de pubis entrelazados. La idea era pedírselos a los novios, pero, evidentemente, no me he atrevido, así que lo hago con parejas de amigos. Me gusta el diseño de las espirales, y muy ampliadas pueden ser decorativas. Con el nombre de “Alianza de Civilizaciones” forma parte también de “Filosofía barata”.


Moisés Ruiz. Cosecha 2004 del arroz que cayó en mi cabeza durante las bodas de ese año.

Moisés Ruiz. Licuaning 1. El cuerpo. 2008.




Moisés Ruiz. Licuaning 2. Kart-Iuba. 2008.




Moisés Ruiz. Licuaning 3. Dora 2. 2010.




Moisés Ruiz. Licuaning 4. Dora 3. 2010.










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Mosaicos



Los mosaicos de “teselas” fotográficas, facilitados por los programas "freeware" que pululan por la red permiten desarrollar muchas ideas. Una muy buena (otra “piedra filosofal”) son los “googlegramas” de Fontcuberta, pero, aunque desde los griegos hasta él parezca que esté todo descubierto en este tema, (con permiso de Chris Jordan, Salavon, etc..) yo creo que el “mozodojo” da todavía para mucho.


Dos peces. 2008. Mosaico de mosaicos de un mosaico.

Dos peces. 2008. Mosaico de mosaicos de un mosaico(detalle).

Medusa. Mosaico de mosaicos de un mosaico, realimentado del mismo mosaico de mosaicos de un mosaico, realimentado.......

Detalle 1.

Detalle 2.

Detalle 3.

Peregrinatio (de la colección Peregrinatio). 2008. Mosaico de una de las ventanas del Domaine de Le Gras desde donde Niépce realizó las primeras fotografías "de la naturaleza", realizado con imágenes de la "peregrinación" hasta ella.

Detalle.

La fenêtre (de la exposición Peregrinatio). 2008. Mosaico de la primera fotografía "de la naturaleza" (tomada por proyección en cámara oscura por Nicéphore Niépce en 1826 desde una ventana de su casa de Saint Loup de Varennes), realizado con una imagen de una reproducción de la cámara que empleó colocada en la ventana, tomada desde el exterior de la casa.

Detalle.

Automosaico. 2008. Mosaico de un autorretrato realizado con el mismo dividido en teselas. 

Detalle del automosaico.

Cartel presentado a la convocatoria de 2008.  Mosaico de un primer plano de la mano del titular de la Cofradía del Resucitado, realizado con fotografías de la procesión del domingo de Resurreción de 2007.

Detalle.


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Foto 0




En su obra "Destino y Carácter", Walter Benjamin diferencia entre las personas “de carácter” (aquellas cuyas acciones no tienen finalidad. El arquetipo sería Sancho Panza) y “de destino” (aquellas que piensan que están en el mundo para  cumplir una “misión”: sacerdotes, militares, artistas concienciados, activistas, etc..). Casi todos tenemos algo de los dos tipos, pero actualmente, si hacemos una transposición al mundo de la Fotografía, parece que hay una tendencia hacia la fotografía “misionera”. Sobre todo desde que los “artistas”, recién aterrizados desde ámbitos ajenos a la Fotografía, han tomado por asalto las “grandes superficies” expositivas empleando este medio sin complejos (ya era hora).

Hay grandes fotógrafos, como Salgado, Fontcuberta o, más cercano, Cortils, que, para mí, estropean su trabajo cuando intentan justificarlo con argumentos más o menos trascendentes (que no creo que le hagan falta), discursos “profundos”, a menudo de sintaxis incomprensible, jerga indescifrable o, peor, con alardes poéticos de chichinabo. Es el fotógrafo que pretende moralizar, instruir, denunciar cosas o salvar el mundo, constructor de complejos e impecables entramados fotográficos acompañados del consabido sermón pelmazo. Hay otros que nos catequizan con el mismo discurso grandilocuente para darle alguna sustancia a unas imágenes anodinas, eso sí, de grandísimos formatos; tambien pulula el fotógrafo mercenario, el que se nutre fotográficamente de las miserias ajenas o del “exotismo” de lo diferente, con unas fotos tan formalmente estupendas como agotadoras. Y los buscadores de "aura conferida" (otro concepto de Benjamin), de esas imágenes tomadas en determinados lugares que parecen anclados en un tiempo pretérito que a todos nos parecen tan seductoras como las de los álbumes de fotos de nuestros abuelos.
Cartier Bresson es, quizás, uno de los dos o tres mejores fotógrafos de la historia, pero su concepto del “momento decisivo”, esa supuesta “invisibilidad versus objetividad”, agazapado  de camuflaje gris 18% en una esquina a la espera de la confluencia astral de la imagen perfecta, me parece no sólo agobiante sino falso. Yo estoy más en que la “objetividad” no existe; que la “realidad” que se fotografía sería distinta si el fotógrafo no estuviera, pero que su presencia la “completa”, es decir, que transforma la "realidad en realidad".

Quizá lo más parecido a la objetividad sea la involuntariedad, y de ahí esta incursión “misionera”, mi “gran aportación teórica” al mundo de la fotografía “objetiva”, con una colección o “trabajo”, otro concepto que no me gusta, de fotos anodinas, pero de gran formato (1x2 m2), de lo que yo llamo “foto 0” (por darle un nombre rimbombante): la que se hacía disparando de manera gestual para preparar el negativo (esa cosa tan exótica y anacrónica) para la primera foto efectiva o “voluntaria”.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1988-1998. Bloomingdale´s.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1988-1998. Moma.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1988-1998. Fifth Av.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1988-1998. Lower Esat Side.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1988-1998. Maria/ Bayo.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1994-1998. Rethymon.

Moisés Ruiz. Foto 0. 1994-1998. Rodas.





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Escanogramas




La "escanografía" es otro mundo en sí misma. Tiene posibilidades “fotográficas”, en la acepción clásica, infinitas, aunque limitadas al plano del escáner que habitualmente podemos utilizar. No hablemos de los escáneres especializados, tridimensionales, etc..., de difícil acceso. Pero sobre ese plano se puede colocar casi de todo. Sobre este tema hay algunas cosas más de las que, de momento, muestro por aquí, y también muchas ideas que irán saliendo poco a poco.


Deconstrucción espontánea de plumero por el uso. 2005-08.


Detalle.

 

Tenía un plumero de plumas de gallo o de gallina (para que no se molesten las gallinas) que utilizaba para lo que mayormente se utilizan, quitar el polvo. Las plumas eran tan bonitas que, cuando se le desprendía alguna al usarlo, la escaneaba y guardaba el archivo nombrándolo con la fecha en la que se había desprendido. Pasó bastante tiempo hasta que el plumero se quedó sin plumas, varios años (2005 a 2008). Finalmente, con todos los archivos escaneados, rehice el plumero añadiéndole en la punta de cada pluma el nombre de su archivo: su fecha de "liberación" del plumero. Quedó una imagen de 1x1.1 m2.


Trimillenium. (De la exposición colectiva "Trimillenium". Cervecería Principal). 2000.


En el año 2000 Cartagena cumplió 3000 años, por lo menos. Con ese motivo "Moncho" Burcet organizó una exposición colectiva en la nueva Cervecería Principal (uno de los principales bastiones del "artisteo" y la cultura en Cartagena durante la década anterior desde su local de C/Bodegones, que acababa de trasladarse a otro más amplio y céntrico, en la C/Cañón). Se trató de una convocatoria multitudinaria en la que las obras, de formato pequeño, 20x20, participaban en una subasta final a favor de algo, loable supongo, que ahora (2021) no recuerdo.

La copa de "asiático" era suficientemente representativa de la ciudad, eso creía y creo, y al tratarse de una exposición en un bar venía bien. Como estábamos ante el famoso e inquietante cambio de milenio, pensé en representarla como un objeto misterioso llegado del espacio, en recuerdo a "2001, una odisea espacial", objeto que, cargado de leche condensada, café, coñac, canela y rayadura de limón, nos permitiera evolucionar como especie, como, según la novela de A.C.Clark, era la misión de ese igualmente misterioso prisma negro que otras inteligencias extraterrestres que nos tutelaban desde el más allá enviaban de vez en cuando a los humanos. La escaneé en abierto para conseguir un fondo negro; el motor del escáner la movió sobre el cristal por lo que se distorsionó un poco, y le dejé el polvo de la bandeja en plan "firmamento estrellado". Como se iba a utilizar para la invitación y el cartel del evento, le añadí el nombre de la exposición, Trimillenium, como anillo de Saturno abundando algo más en ese homenaje a la cinta de Kubrick.


Aparición de San Juan en el cajón de los cubiertos. (De la exposición colectiva "Visiones de San Juan"). 2000.

También en el año 2000 se realizó en Cartagena una importante exposición colectiva (muy polémica en su momento y muy recordada y valorada conforme ha ido pasando el tiempo) con motivo del 75 aniversario de la Agrupación de S. Juan Evangelista de la Cofradía Marraja. Se llamó "Visiones de San Juan, imágenes contemporáneas de una iconografía clásica". El título lo decía todo sobre las intenciones del proyecto. Hubo una amplia e importante participación de obras expuestas y colaboraciones literarias, que se plasmaron en un libro-catálogo. En la página 134, el comisario de la muestra explicaba el proceso que dio como resultado algunas de las "visiones" (nunca mejor dicho en este caso) de su "discípulo bien amado". Pongo el enlace a dicha página del catálogo, pues nadie mejor que el comisario dando explicaciones, por si a alguien le interesa como fue esto de "la aparición" de S. Juan en el cajón de los cubiertos de la cocina de mi casa en el preciso momento en que el comisario llamaba a la puerta para tratar sobre el tema (yo me ocupaba de las reproducciones de las obras y de la publicación), y ojear de paso el catálogo. Así fue la cosa https://issuu.com/moisesruiz/docs/visiones/134.
 
 
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Blackholes


Esta es una idea de 1990 que pensé realizar con el grupo TNT en 1995. Se iba a llamar “TNT: Hay vida en el cosmos”. Eran 4 macrofotografías de 1m2  de nuestros ombligos en negativo (los de los cuatro componentes del grupo TNT), con una descripción de tipo astronómico de cada uno (blackhole) con nuestras iniciales y la fecha y coordenadas del lugar de nacimiento. La he realizado hace poco con otros ombligos cercanos.


Moisés Ruiz Cantero. 1990-2008. Blackhole JSC170453 37º36´21.41´´N - 0º59´05.36´´O.

Moisés Ruiz Cantero. 1990/2008. Blackhole JFLM180968 37º36´29.52´´N / 0º59´30.06´´O.

Moisés Ruiz Cantero. 1990/2008. Blackhole MRA161223 37º36´13.04´´N / 0º59´03.13´´O.

Moisés Ruiz Cantero. 1990/2008. Blackhole MRC 150653 37º36´06.23´´N/0º58´51.74´´O.

Moisés Ruiz Cantero. 1990/2008. Blackhole MRS120164 37º36´15.47´´N / 0º59´54.83´´O.




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La Principal


La antigua Cervecería Principal de la calle Bodegones fue, seguramente, durante los años 90, la mejor sala de exposiciones de Cartagena, además de un bar de copas estupendo. Había buen ambiente y estaba siempre muy concurrido. En su gran pared de ladrillo y tabaire colgamos cosas casi todos los que estábamos en este mundillo en Cartagena, gracias a las buenas artes de Ramón Burcet (Moncho) que siempre tenía la agenda de exposiciones completa. En la nueva dirección de la calle del Cañón continuaron las exposiciones, pero desde que la dejó Moncho han disminuido bastante.

El grupo TNT (Miguel Ángel Martínez, Marta de Lara, Lola, y yo) lo definimos, supongo que después de unas cervezas, como “grupo multidisciplinar de intervención inmediata”. Hicimos un curso de Electrografía de Mestizo en Cuenca en 1994 y pensamos hacer algo juntos. Una semana antes de esa primera y última exposición (por el momento), no teníamos nada, aunque habíamos intentado varias cosas. Alguien dijo “Sálvese quien pueda”  y ése fue el nombre de la “pieza” que surgió a partir de una idea de Miguel in extremis. Pero al final quedó muy bien. Eran cinco fotografías en blanco y negro 1:1 de la pared de tabaire del bar, de un metro cuadrado cada una, colocadas sobre el mismo lugar fotografiado. Martín Lejárraga, arquitecto que reformó el bar, compró la "pieza". Los "beneficios" los empleamos en una comida. Ahí terminó "TNT".

TNT, el retorno: Tanit, de 1998, es el nombre de una “exposición” que consistía en un fotograma revelado en vertical al que había añadido líquidos de cromosquedasia, con la silueta de María como el símbolo de la diosa Tanit, que tiene como abreviatura TNT. Por eso el nombre de “el retorno”, aunque ya no hubo participación del grupo.

Zeus, de 1997, fue una exposición con una fotografía tamaño real del Zeus que se conserva en el Museo Nacional de Atenas, revelada también en vertical, con una textura interesante provocada por los chorros de revelador. La inauguramos con música griega, incienso de cedro y una degustación de "Pelotas de Zeus", inventadas para la ocasión por Moncho.


Moisés Ruiz Cantero. TNT. 1994. Sálvese quien pueda.

Moisés Ruiz Cantero. Zeus. 1997.
Moisés Ruiz. 1997. Invitación expo Zeus.

Moisés Ruiz Cantero. 1998. Tanit.

151013
15 años después, desde Puerto de Culturas me pidieron volver a exponer estas dos últimas imágenes (Zeus y Tanit) para acompañar a una exposición de piezas arqueológicas en la Muralla Púnica con motivo de un congreso sobre Arqueoastronomía. Finalmente, por problemas logísticos de Puerto de Culturas, sólo han utilizado Tanit.

Moisés Ruiz Cantero. Tanit en la Muralla Púnica. Oct.2013.

Moisés Ruiz Cantero. Tanit en la Muralla Púnica. Oct.2013.








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Filosofía barata








Filosofía barata 1 y 2

Estas "forrografías" y emulsión sobre piedras y otros objetos formarían parte, con otras cosas de series, entropía negativa, mosaicos y algunas más, de una colección llamada “Filosofía barata”, en la que se "interpretan", o se intenta, los “grandes conceptos de la humanidad”: la tipología del universo, el eterno retorno, el big-bang, la caverna platónica, quienes somos, de dónde venimos, etc.., el caos,… (“Cómo explicar, concienciar, moralizar, instruir, denunciar y pontificar sobre los grandes problemas, redimir de sus pecados al género humano e incluso arreglar el mundo”. Esto es lo que puse en su día en la famosa libreta de apuntes de “proyectos a realizar” que tengo por ahí). Son cosas de los años 90 que sigo coleccionando poco a poco. No hay prisa.

El talón de Aquiles (1994) es un vaciado en escayola de mi pie, forrado con coños de Penthouse y una aguja de hacer punto clavada en el talón.
El cubanita pichaloca (1995-2009) es un vaciado en escayola de una mano de mujer en actitud de pedir,  forrada con culos de mulatas y una pastilla de jabón blanco de hotel en la mano.
Allons enfants (1985) es un puño derecho de arcilla forrado con manos juntas de niños de comunión, de las fotos que me sobraban en las campañas.
Paseo eviterno en Portus Magnus es una cinta de Moebius de aluminio forrada con una foto superpanorámica 1:1 de pisadas mías sobre la arena de Portus Magnus (Portman).
El mono pasmao o El eterno retorno es una serie de fotocopias realizada a partir de una copia rechazada por un cliente, ampliándola y reduciéndola hasta que la imagen desaparece.
Alianza de civilizaciones es una escanografía de dos pelos de pubis enlazados. También se podría titular "Fait l´amour, pas...", más retórico.
El huevo cósmico es una fotografía de una vagina impresa con emulsión líquida sobre un huevo.
La vagina de Gea es lo mismo pero impresa sobre una piedra.
El Big-Bang son dos imágenes, una positiva y otra negativa, de la mano de Dios de "La creación" de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, cada una señalando en dirección opuesta, sobre el interior de una almeja. El borde tiene la forma del símbolo "infinito". (Por si no se había captado).

Como se ve, todo muy profundo.


Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. El talón de Aquiles. 1994.

Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. Allons enfants. 1985.

Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. El cubanita pichaloca. 1995-2009.

Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. Paseo eviterno en Portus Magnus o La rueda del karma. 2008.

Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. El mono pasmao o El eterno retorno. 1990.
Serie de fotocopias a partir de una fotografía rechazada por un cliente.



Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. Alianza de civilizaciones. Escanograma. 2007.
Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. Big-Bang. 1995-2008. Emulsión sobre una almeja.
Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. El huevo cósmico. 1993. Emulsión sobre huevo.
Moisés Ruiz Cantero. Filosofía barata. La vagina de Gea. 1993. Emulsión sobre piedra.


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